موشن گرافیک چیست؟ | چگونه می‌تواند کسب‌وکار شما را متحول کند

حال که با انواع موشن گرافیک چیست؟ آشنا شدید، ساخت موشن گرافیک مؤثر شامل عناصر زیادی است، از فیلمنامه و صدا گرفته تا طراحی و انیمیشن. حتی سازندگان باتجربه نیز ممکن است با مشکلاتی روبرو شوند، بنابراین یک رویکرد ساختاریافته بسیار مهم است. این راهنما مراحل اصلی تولید موشن گرافیک را ساده‌سازی می‌کند.

قبل از شروع چه چیزهایی را بدانیم؟

برای تضمین موفقیت و حفظ هماهنگی با تیم خود، این مراحل اولیه را در نظر بگیرید:

یک بریف خلاقانه قوی بنویسید: این سند باید شامل تمام اطلاعات مرتبط باشد تا به همه افراد، از نویسنده تا انیماتور، در انجام کارشان کمک کند.

یک برنامه توزیع از پیش تعیین شده داشته باشید: اگر تیم تبلیغات شما از ابتدا آماده نباشد، برای دریافت بازدیدهای مورد نظر شما دچار مشکل خواهند شد. برای جلوگیری از این اتفاق، مطمئن شوید که برنامه مستند شده است.

تأییدیه بگیرید: نمی‌توانیم به اندازه کافی این را تکرار کنیم (و در طول این راهنما به شما یادآوری خواهیم کرد). مطمئن شوید که در هر مرحله تأییدیه بگیرید تا آرامش خاطر همه حفظ شود. ما این فرآیند را عمداً طوری طراحی کرده‌ایم که هر مرحله بر اساس مرحله قبلی ساخته شود. نباید به مرحله بعدی بروید تا زمانی که همه تأییدیه نهایی را داده باشند.

به یاد داشته باشید، این راهنما اصول اولیه را پوشش می‌دهد. عواملی مانند نهایی کردن مسیر خلاقانه در حین فیلمنامه‌نویسی، خروجی‌های مختلف در هر مرحله، نحوه مدیریت بازخورد و غیره، همگی مواردی هستند که باید در نظر بگیرید. با این توضیحات، بیایید شروع کنیم.

مرحله ۱: فیلمنامه‌ای بنویسید که داستانی را روایت کند

هر موشن گرافیک با یک فیلمنامه آغاز می‌شود. حتی اگر موشن گرافیک‌ها کوتاه باشند (معمولاً از ۳۰ ثانیه تا ۳ دقیقه)، شما همچنان به یک فیلمنامه برای جزئیات دیالوگ یا جهت‌دهی داستان نیاز دارید.

برای یافتن داستان خود، این سوالات را از خود بپرسید:

قصد دارم به چه کسی دست پیدا کنم؟ (مخاطب هدف کیست؟)

می‌خواهم آن‌ها چه چیزی را یاد بگیرند؟ به یاد بیاورند؟ انجام دهند؟

می‌خواهم چه حسی را در آن‌ها ایجاد کنم؟

ملاحظات کلیدی در فیلمنامه‌نویسی:

سادگی و وضوح: از گنجاندن اطلاعات بیش از حد در فیلمنامه خودداری کنید. موشن گرافیک روش‌های متعددی برای داستان‌گویی فراتر از صرفاً بصری و متن، با استفاده از حرکت و صدا ارائه می‌دهد.

روش‌های ارتباطی را در نظر بگیرید:

متن متحرک (Kinetic یا روی صفحه): برای محیط‌هایی که صدا گزینه مناسبی نیست (مانند نمایشگاه‌های تجاری) عالی است و تعامل نزدیک‌تر را تشویق می‌کند.

صداگذاری (Voiceover – VO): به شما امکان می‌دهد تا به معنای واقعی کلمه، “صدای برند” خود را تجسم کنید و انیمیشن روی صفحه را همراهی می‌کند. مراقب باشید که بیش از حد فیلمنامه ننویسید؛ بصری‌سازی داده‌های متحرک اغلب می‌تواند اعداد را مؤثرتر از صداگذاری منتقل کند.

فقط بصری: امکان ساخت گرافیک‌های قانع‌کننده بدون هیچ متنی نیز وجود دارد (باز هم، نمایشگاه‌های تجاری را در نظر بگیرید).

مرحله حیاتی: قبل از رفتن به فاز طراحی، تأییدیه فیلمنامه را از تمام ذینفعان مربوطه دریافت کنید. بازنویسی فیلمنامه پس از مرحله استوری‌بورد، یک عقب‌گرد بزرگ است.

مرحله ۲: در حین طوفان فکری برای پردازش بصری، استوری‌بورد بسازید

هنگامی که فیلمنامه خود را دارید، می‌توانید شروع به تجسم آن در مرحله استوری‌بورد کنید. اینجاست که فیلمنامه و تصاویر را کنار هم می‌آورید و شروع به دیدن شکل‌گیری محصول نهایی می‌کنید.

با تیم اصلی خود طوفان فکری کنید: شامل تهیه‌کنندگان، کارگردانان هنری، طراحان و انیماتورها (و احتمالاً کارگردان خلاق شما).

به دنبال الهام بصری باشید: به نمونه‌های موجود موشن گرافیک نگاه کنید تا ایده‌هایتان شکوفا شود.

مرحله ۳: استوری‌بوردهای خود را به مرحله طراحی ببرید

مانند هر پروژه بصری دیگری که می‌سازید، سبک و رنگ به همان اندازه داستان، پیام را منتقل می‌کنند. حتی زمانی که با دستورالعمل‌های برند خود کار می‌کنید، انتخاب‌های طراحی ساده می‌توانند به شدت بر تجربه تأثیر بگذارند.

اسکچ‌ها را به طرح‌های واقعی تبدیل کنید: هر عنصری که در این مرحله ایجاد می‌شود، در مراحل نهایی انیمیشن استفاده خواهد شد. برای دقیق کردن جزئیات وقت بگذارید.

یادداشت‌های بصری را مستند کنید: قبل از اینکه آن‌ها را برای استفاده در برش نهایی به تیم انیمیشن منتقل کنید، از تیم تولید خود (و هر ذینفع دیگری) بخواهید این یادداشت‌ها را بررسی کنند.

مرحله ۴: طرح‌های نهایی را متحرک کنید

این مرحله‌ای است که همه چیز در آن به هم می‌رسد. اگر کار خود را به درستی انجام داده‌اید و در هر مرحله تأییدیه گرفته‌اید، تا زمانی که شروع به انیمیشن کنید، همه باید ایده بسیار خوبی از آنچه قرار است اتفاق بیفتد داشته باشند.

عناصر مهم انیمیشن:

زمان‌بندی: سرعت و ریتم می‌تواند موشن گرافیک شما را بسازد یا خراب کند. اگر خیلی سریع باشد، مردم آنچه را که می‌خواهید به آن‌ها بگویید “درک” نمی‌کنند. اگر خیلی کند باشد، توجه مردم را از دست خواهید داد. ریتم، علاقه مردم را حفظ می‌کند. تغییرات استراتژیک را برای افزودن هیجان در نظر بگیرید.

موسیقی: مانند سایر عناصر، موسیقی لایه دیگری برای هدایت روایت شماست. می‌تواند حال و هوا را تعیین کند، شکاف‌ها را پر کند و بر لحن داستان تأثیر بگذارد. موسیقی مناسب می‌تواند ویدئوی شما را بسازد یا خراب کند، پس مطمئن شوید که پیام درست را با لحن کلی موسیقی خود منتقل می‌کنید.

جلوه‌های صوتی (طراحی صدا): طراحی صدا، یا هنر اضافه کردن جلوه‌های صوتی، میکس صدا و غیره، به همان اندازه ترکیب موسیقی ضروری است. نکته کلیدی این است که فقط از آنچه به پروژه شما ارزش می‌افزاید و حواس را از داستانی که می‌خواهید بگویید پرت نمی‌کند، استفاده کنید. (این در مورد هر آنچه در اینجا بحث کردیم صادق است.)

اگر کار خود را به خوبی انجام داده‌اید، باید یک موشن گرافیک نهایی داشته باشید که به آن افتخار کنید – و در طول مسیر چیزهای زیادی یاد گرفته باشید.